CUADRO

El tablón (fresno) seleccionado para realizar el cuadro aun se encuentra un poco verde. El trazo y corte del mismo puede favorecer que con el tiempo la madera no se reviente al momento de alcanzar un secado optimo para trabajar. El acabado aun así se realizará con la condición de mantener la bicicleta una vez concluida a la sombra y en un lugar seco.

HERMANOS QUAY

Nacidos en Pennsylvania hacia el año de 1947, los gemelos Timothy y Stephen Quay han desarrollado desde finales de los años 70 una filmografía magistral y muy difícilmente clasificable. Centrados en el terreno de la stop-motion han realizado un buen número de cortometrajes breves, concentrados, terriblemente bellos y crueles, angustiosos, desconcertantes y técnicamente asombrosos. Rehúsan toda aparición pública y realizan ellos mismos casi todos los elementos de sus producciones: la fabricación de las marionetas y escenografías y su paciente manipulación, la iluminación, la dirección y la fotografía.

TELEVISOR

El televisor representa a uno de los mejores y mayores aparatos ideológicos que ha desarrollado el poder del estado. El hecho de enmarcar la animación de los objetos en este aparato es para reafirmar el estado inconsciente de las personas a las que va dirigida la pieza.

La complejidad que ofrece la pieza en cuanto a su percepción o asimilación de un supuesto mensaje que quiero transmitir está determinado por el significante que le otorga cada usuario al hecho de observar el televisor.

El televisor es el mejor lugar para no pensar.

BICICLETA DE LLANTA ALTA

La fabricación de la llanta trasera de la bicicleta está casi concluida. Las siguientes imágenes permiten observar parte del proceso en donde también se realizo la unión de dos hojas de triplay de 19 mm para así obtener el mismo espesor que tiene la llanta delantera.

Registro fotográfico de algunos objetos utilizados

¿OBJETOS Y PERSONAS?

Todos los objetos seleccionados tienen la característica particular de que han sido creados para repetir una o varias funciones de manera repetitiva.

La vida limitada de utilidad y el abandono o desecho que tienen los objetos que aparecen en la animación han favorecido a que sus texturas y conformación original aporten elementos estéticos de manera espontanea.

Esta estética espontanea es la que yo he nombrado como “estética circunstancial”, proporciona una manera más profunda para acercarse a los objetos de la vida cotidiana que han sido alterados por el tiempo o por el uso de los mismos. Sin duda la creación inicial de cada objeto aporta de manera implícita una atracción visual. De manera personal considero que se debe a que algunos de los objetos que utilizo ya no se fabrican.

Pienso en una creación natural que de alguna manera no es percibida por algunas personas, es entonces en dónde encuentro que la similitud entre objetos y personas toma fuerza. La misma sociedad ha creado tecnócratas, muchos de ellos, lo son si saberlo.

La fuerza de trabajo que vende el ser humano ha hecho de él un ser que no considera otras posibilidades que existen para alcanzar un grado distinto de experimentar distintas situaciones en su vida diaria. Los objetos también han sido creados para un sólo objetivo.

OBJETOS

La siguiente entrada es sólo para mostrar un ejemplo de la utilización de objetos específicos para un fin creativo. Evidentemente aquí no hay ninguna pretensión, sólo es el registro de un efecto domino y que alude un poco a la duda.

CHEMA MADOZ

Sin ideas claras y con perspectivas del día a día, éste artista madrileño utiliza objetos para otorgarles distintos campos de lectura. Existe una relación con mi proyecto gracias a que la relación del objeto con el usuario puede generar un reflexión de cualquier índole.

Aquí dejo algunas posturas que él tiene sobre lo siguiente:

Técnica: "Me interesa en cuanto me permita acceder a los resultados que deseo. Luego de alguna forma hay que olvidarla, no tenerla presente."

La Luz: "Prácticamente todas mis fotografías son tomadas con luz natural. Yo creo que va evolucionando el uso que haces de la luz, aunque siga siendo luz natural. Sabes sacarle más partido. Sólo introduzco algo de luz artificial en los casos que he fotografiado una lámpara como parte del objeto o para darle un toque especial a algún detalle."

El Estudio: "El estudio es algo que tengo desde hace relativamente poco. Realmente fue más por la comodidad de poder trabajar en varios proyectos de fotos a la vez. En mis primeras series trabajaba en la calle, después empecé a trabajar más con objetos y fotografiarlos en algún rincón de mi casa con luz natural de ventana. Se ve una relación entre los medios de que disponía y los tipos de fotos que construía. Trabajando en el estudio sí he notado mucho que disponer de un espacio de taller amplio me permite avanzar más rápido y cómodo. Puedo tener varias ideas en marcha e irlas depurando."

Fotografía

¿Qué hace a la fotografía arte o documento histórico? ¿Acaso no pueden ser ambas? Esta pregunta abre un viejo debate sobre el análisis de una imagen, sobre si por sus cuestiones estéticas debe ser considerado arte o por su capacidad de abstraer un momento de la realidad de su tiempo es inmediatamente un documento histórico. La fotografía  antes que otra cosa es una mirada particular, tiene historia de vida, tiene contexto histórico , tiene una serie de vivencias e imágenes que su vez alimentan al fotógrafo y lo hacen interactuar con su contexto de una manera más clara y honesta.

Pensar al fotógrafo sin su historia propia, su concepción del amor, de la muerte, su ideología política, sin el tiempo mismo que le toco vivir, es un sin sentido; existe un acto creativo que atraviesa transversalmente por ese contexto social que hacen al sujeto.

Considerando que la mayoría de mi producción ha sido bajo la disciplina de la fotografía, quisiera abordar el tema del papel que tiene la fotografía dentro del arte en general. ¿La fotografía es realmente una manifestación artística o es sólo una herramienta para realizar un registro de diferentes situaciones y contextos que el humano pueda presenciar?  

La fotografía puede ser considerada únicamente como una herramienta para registrar la realidad, una realidad que para muchos, sólo basta con presionar el disparador y así obtener una imagen.

En el libro, Textos de David Alfaro Siqueiros, se afirma que la fotografía es únicamente una forma de registro que ayudará al pintor a obtener mejores resultados en su obra final. Un ejemplo es que durante el registro, e investigación que Siqueiros realizaba sobre poliangularidad, obtuvo como resultado una serie de imágenes que posteriormente fueron utilizados como modelo para desarrollar su autorretrato,  titulado   “El Coronelazo”. 

La fotografía tiene un carácter propio y una función capaz de lograr resultados ilimitados. La disciplina es lo suficientemente madura para proponer niveles de abstracción y conceptualización que la colocan en el terreo del arte como una disciplina real y versátil.

El interés que tuvo Alfred Stieglitz de equiparar a la fotografía con la pintura y la escultura tuvo su fundamento en la exploración de elementos que eran propios de la pintura como la composición y las texturas, sin dejar de lado cualidades de la fotografía cómo la profundidad de campo y el tipo de encuadres que se pueden realizar para generar propuestas en relación a los formatos y soportes de impresión y técnicas de intervención directa a la imagen.

Los temas iníciales que capturaba Stieglitz, eran de la vida en el campo, sus métodos y exigencias llegaron a ser de alguna manera un problema para mantenerse en revistas como la American Amateur Photograper.

Quisiera hablar un poco sobre como hoy en día la fotografía contemporánea tiene tantas formas de insertarse y hacer reflexionar de manera plástica, sensorial, emocional, social o en cualquier nivel que su interprete decida, un ejemplo es Donna Ferrato, fotógrafa estadounidense contemporánea,  es un ejemplo de cómo el contexto a veces irrumpe de tal manera en el sujeto que marca  y encamina sus posteriores actos creativos. Ella misma ha contado en entrevistas, que realizaba un proyecto sobre parejas “felices”, el retrato de la familia americana, esa de los suburbios que vivía el American Dream. Cuando en una ocasión que dormía en casa de una de sus parejas se desató un acto de violencia, la chica corrió al baño, él levantó el brazo y la golpeó, en ese momento Donna disparó la cámara.

Ese fue el inicio de una obsesión para Donna, preguntarse sobre el amor, ¿Cómo se vive? ¿Todo es válido? ¿Cuántas familias americanas vivían esa violencia como parte de su cotidianeidad y estaba escondida en los baños y recamaras de esos bellos edificios citadinos? De ahí surgieron imágenes que dieron paso al ensayo “Viviendo con el Enemigo” cuyos rostros de mujeres golpeadas y niños rabiosos cuando la policía por fin detiene al golpeador emergieron como un espejo incómodo de su sociedad, de la concepción de amor propia de su tiempo.

La fotografía es la manera más honesta de tomar decisiones.

¿OBJETOS?

La irregularidad y las afectaciones que produce el tiempo sobre los objetos que utilizo son parte del cuestionamiento sobre la historia de cada uno de ellos.

Estas características adquiridas de manera espontanea y no controlada aluden a su propia descontextualización. Considero así que existe una analogía entre los objetos y las personas en cuanto a esta afectación directa y con lo que los reconstituye.

¿Las personas padecen o viven situaciones de manera inconsciente?

No lo sé, pero es por ello que deseo generar una reconstitución de su realidad que esté enfocada a nivel del pensamiento.

Si entiendo y delimito al pensamiento como un objeto, puedo relacionar de una manera más clara a los objetos que usaré con la intención de generar una sensación de duda sobre lo que verán las personas. Es decir cada objeto sería la representación de una idea o actitud humana.

El desarrollo y crecimiento de ciertas personas a las que quiero dirigir mi proyecto ha estado mecanizado y dirigido por aparatos ideológicos que han marcado ciertos estereotipos de conducta y ha generado tecnócratas. Esto no significa que estén alejados del arte. Supongo que la realidad es que carecen de oportunidades espontaneas.

Los objetos representarán la sociedad a nivel del pensamiento que está modificado por cuestiones ajenas a su propia voluntad. La falta de narrativa acentuará el devenir de nuestra sociedad actual.

¿Arte?

El arte es el medio más amplio por el cual se puede llegar a reflexionar sobre una gran diversidad de temas. Mi acercamiento al arte nace de un interés por cuestionar el comportamiento humano.

De alguna manera me gustaría poder tener registro de las distintas formas en las que es percibido mi trabajo. Eso me ayudaría a saber que tan alejado estoy de mi idea principal.

Considero que el arte abstracto propone una confusión en distintos niveles (esto dependerá, claro, del perfil del usuario) y cuestionamientos sobre aquello que se observa.

Lo abstracto también puede ser esa manera noble de descontextualizar a las personas frente a sus rutinas diarias y a sus costumbres que no dejan cabida a la imaginación o evocación de mundos paralelos.

La irreverencia e insisto, la espontaneidad serán las herramientas o medios por los cuales mi producción sólo buscará generar preguntas en los individuos.

Bicicleta

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De manera simultanea estoy construyendo una bicicleta con rueda alta para su futura animación. El material que utilizaré es madera (triplay para las ruedas y manubrio;  por sus características maleables el fresno lo utilizaré para el cuadro, sillín, pedales, frenos). La idea inicial de construir la bicicleta es para animarla en la ciudad. 

 

Mi producción se ha visto influenciada por temáticas experimentales y lúdicas que tienen como fin absoluto generar una reflexión en el usuario y cuestionar también si el arte debe o no tener una responsabilidad  social. La disciplina inicial a la que me acerque para explorar estos intereses fue la fotografía, la cual me permitió contener situaciones de la vida diaria que tenían un carácter surrealista.

La fotografía me ha permitido realizar un seguimiento y registro de acontecimientos espontáneos en mi contexto diario. Su practicidad e inmediatez ha facilitado la búsqueda de cuestionamientos plásticos y sociales sin un interés real de cambiar o modificar esas situaciones.

El interés por explorar el camino de la imagen en movimiento me permite integrar elementos  que van desde lo ilógico, el sarcasmo, lo onírico, la burla o la obviedad que muchas veces pasa desapercibida. Todo en su conjunto pretende dar dinamismo a mi propuesta para generar reflexión. La imagen en movimiento aporta de manera inmediata  un pasado y un futuro, es decir, amplia el campo de estimulación.

Me gusta imaginar que puede existir una llamada estética circunstancial o estética implícita. Este tipo de estética que reconozco es aquella cómo la que existe en la propia naturaleza pero que es apropiada o trasladada a la vida diaria por situaciones alejadas de una producción artística.

La producción que viene del inconsciente me resulta una manera honesta de realizar piezas artisticas. El resultado final puede ser dirigido a planteamientos sociales o no, pero esto será logrado con lo elementos que se utilicen en cualquiera de las disciplinas que se desee trabajar.

En los videos pudimos observar el registro de objetos/herramientas en movimiento,  un periódico excitado por el aire, el pasar de lo arboles, las figuras que existen durante un trayecto a un punto especifico, el humear de los barcos, la utilización de un vidrio para generar un atmosfera onírica, son consideraciones y antecedentes que me gustaría hacer presente en mi proyecto final.

El arte contemplativo permitirá que la imaginación domine, alejándonos así de toda regla social y nos invitará a tener una curiosidad por explorar en las situaciones más sencillas y que al descontextualizarlas ofrecerán un asombro por su existencia y por el espacio que comparten con nosotros.

Jean Mitry

El registro de los movimientos de maquinas u objetos concebidos para usos industriales y de producción en serie tienen en si mismas, una estética que es acentuada con distintas tomas y la poca duración de las escenas.

Objetos y maquinas de la vida diaria son apropiadas para generar un carácter plástico y una atmosfera de reflexión sobre los motivos por los cuales fueron registradas dichas situaciones.  El asombro e interés por los movimientos repetitivos generan momentos de contemplación.

Existe la posibilidad de generar ciertos mensajes con una serie de situaciones que contengan elementos concretos para que el usuario pueda ser estimulado de una manera más adecuada hacia dónde nosotros queremos.

Las irregularidades controladas pueden satisfacer necesidades de carácter critico sobre un tema social o conceptual.

Si la intención es atrapar al espectador en una atmosfera en dónde hay elementos que el reconoce y que en realidad no forman parte de su rutina diaria, se lograra con proyecciones de gran tamaño y con una sonorización que no pertenezca a los objetos utilizados.

El arte puede llegar a ser egoísta y elitista, pero cuando se descontextualiza de su entorno y convoca a esas personas que están alejadas de el arte, cumplirá mejor con uno de sus propósitos implícitos, el ser universal. Esto podría provocar una breve reacción de suspicacia hacia lo que se ve.

Es de mi interés generar dudas sobre la coherencia que puede tener mi proyecto, pero creo que si mi intención inicial en relación a una producción dentro del terreno artístico fue hacer una critica social, considero que es tiempo de hacer propuestas sutiles que sean menos  obvias y directas para el gran numero de personas que muestran una indiferencia hacia su entorno diario.

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Un ejemplo en donde observamos que la sincronía entre objetos/elementos (personas) y sonidos puede favorecer a el enriquecimiento de la pieza. La sonorización adecuada ayudará a generar un atmosfera más especifica y encaminará a que el usuario se aproxime más a la idea preconcebida del artista. A

Una parte importante del uso de la imagen en movimiento es su sonorización. Este es un ejemplo especifico en el que la edición del video fortalece o acompaña a la música del compositor Sergej Maingardt. Seleccione el video considerando una pregunta ¿Debe o no tener sincronía la música con los movimientos de los objetos en mi animación?

Aquí podemos observar que la utilización de objetos tiene que ver con un sentido experimental. Las tomas realizadas ofrecen una aproximación a una manera distinta de ver y utilizarlos con un significado diferente. Algunos movimientos son propios de los objetos, pero la técnica de stopmotion los complementa y hace de ellos, algo más meticuloso.

RECONOCIMIENTO DE MIS INTERESES DENTRO DEL PROYECTO FINAL

En la ultima revisión frente a la clase se discutió el cambio tan drástico que realice a un proyecto que no ha tomado forma desde hace ya un tiempo.

La falta de claridad en mis ideas sobre saber que animar fue ganando terreno. Realizar stopmotion requiere de un protocolo muy estricto y de un compromiso real.

Una decisión que descartaba mis intereses iniciales forjaron la idea de animar un cuento corto para dar mayor viabilidad y orden a la realización de mi proyecto. Las características de mi animación eran principalmente enfocadas a la utilización de objetos con un valor depreciado por su falta de utilidad. Hablo de objetos con rasgos en donde el tiempo ha dejado rastro en ellos, dotándolos de formas o texturas  que no pertenecen de manera autentica a ellos mismos.

La selección de dichos objetos tiene que ver con la espontaneidad y la circunstancia de los lugares que frecuento o decido visitar de manera especifica en busca de ellos. Talleres mecánicos o deshuesaderos de automóviles serán los principales lugares en los que encontrare los elementos que conformaran mi animación.

La falta de narrativa en mi proyecto final se debe al intento de realizar una búsqueda para encontrar la mejor manera de acercarme a usuarios que no tienen de manera presente o alterna, un contacto con situaciones en las que su cotidianeidad se vea interrumpida. Me refiero a sus pensamientos cotidianos y estructurados por la rutina diaria.

El deseo de utilizar la técnica de stopmotion y no video, es por la necesidad de generar movimientos que no sean tan articulados o naturales y que al mismo tiempo otorguen un anima a todos esos elementos que utilizaré.

Guión Inicial (Prueba)

VOXUT

Guión

Personaje 1: Voxut

Personaje 2: Chinaski

Escena 1 Acantilado

Toma 1 Orilla del Acantilado

Gran Plano General

- Se observa a Voxut a contraluz en ultimo plano. La fuente de iluminación que genera el contraluz es la luna.

Toma 2 Orilla del Acantilado

Plano General

- Voxut de pie a medio perfil

Toma 3 Orilla del Acantilado

Primer Plano

- Acercamiento a la cara de Voxut

Toma 4 Orilla del Acantilado

Plano Detalle

- Acercamiento al ojo de Voxut

Toma 5 Orilla del Acantilado

Plano Medio

- Voxut suspira y baja la mirada, da una pequeña patada en al suelo

- Enseguida sube su mirada hacia la derecha, tras escuchar un zumbido

- Voxut se asusta, se oculta detrás de un arbusto. De nuevo escucha el zumbido y pisadas. Toma una roca y la avienta en dirección del zumbido.

Toma 6 Orilla del Acantilado

Plano Medio

- Voxut observa a Chinaski desplomada en el suelo

- Chinaski en el suelo, retrocede arrastrándose

Toma 7 Orilla del Acantilado

Plano Detalle

- Acercamiento al cuerpo Chinaski

- Voxut se acerca y observa un pequeño chisguete de sangre en la cabeza de Chinaski; está aterrorizada y no deja de moverse para salvar su vida

Toma 8 Orilla del Acantilado

Primer Plano

- Voxut trata de calmarla pero sus intentos son en vano, toma a Chinaski de su cuerpo para calmarla, pero Chinaski sólo se mueve más

Toma 9 Orilla del Acantilado

Plano Detalle

- Acercamiento al puño de Voxut

- Voxut se exaspera y cierra su puño, cuando está a punto de golpearla, la mosca se calma

ESCENA 2 Orilla del Acantilado, contacto entre los personajes

Toma 10 Orilla del Acantilado

Plano General

- Voxut se agacha para ver la herida que se causo Chinaski y le lame la herida, aleja la cabeza para poder verle la cara observa que le hace falta una ala y le mueve la que aun tiene

- Voxut escucha que la panza de la mosca también se mueve, parece una maquina descompuesta

- Se levanta y deja sola a Chinaski

ESCENA 3 Interior de la casa de Voxut

Toma 11 Interior Casa Voxut

Plano General

- Se observa el interior de la casa de Voxut, hay todo tipo de cachivaches

- Se acerca a sus estantes repletos de cosas y saca un alambre muy delgado y objetos extraños que le ayudarán a construir un ala nueva

- Se dirige a su escritorio y comienza a construir un ala

Toma 12 Interior Casa Voxut

Plano Medio

- Chinaski trata de caminar pero se cae, no puede mantenerse

de pie, se recuesta, está exhausta y prefiere dormir

Toma 13 Interior Casa Voxut

Plano Detalle

- Acercamiento al ala construida

- Voxut ha terminado el ala y se encamina a la puerta

ESCENA 4 Patio Casa Voxut

Toma 14 Patio Casa Voxut

Plano General

- Voxut le muestra el ala nueva a Chinaski, Voxut le coloca el ala como si fuera un mecánico.

- Chinaski, mueve las alas, Voxut las ajusta

Toma 15 Patio Casa Voxut

Plano Medio

- Chinaski se toca el ala nueva con la pata trasera

- Posteriormente mueve ambas alas pero continua sin volar

Toma 16 Patio Casa Voxut

Plano Medio

- Voxut se percata que no puede volar, toca un ala cuidadosamente(se escucha un sonido extraño como las cuerdas de una arpa)

- Chinaski se eleva en el aire ligeramente

- Voxut vuelve a tocar las alas(se escucha nuevamente como si fueran un instrumento musical)

Toma 17 Patio Casa Voxut

Plano Medio

- Chinaski se eleva por encima de los hombros de Voxut

- Chinaski cae nuevamente al suelo.

ESCENA 4 Patio Casa Voxut

Toma 18 Patio Casa Voxut

Plano General

- Voxut se sube Chinaski y se marchan juntos volando