¿OBJETOS?

La irregularidad y las afectaciones que produce el tiempo sobre los objetos que utilizo son parte del cuestionamiento sobre la historia de cada uno de ellos.

Estas características adquiridas de manera espontanea y no controlada aluden a su propia descontextualización. Considero así que existe una analogía entre los objetos y las personas en cuanto a esta afectación directa y con lo que los reconstituye.

¿Las personas padecen o viven situaciones de manera inconsciente?

No lo sé, pero es por ello que deseo generar una reconstitución de su realidad que esté enfocada a nivel del pensamiento.

Si entiendo y delimito al pensamiento como un objeto, puedo relacionar de una manera más clara a los objetos que usaré con la intención de generar una sensación de duda sobre lo que verán las personas. Es decir cada objeto sería la representación de una idea o actitud humana.

El desarrollo y crecimiento de ciertas personas a las que quiero dirigir mi proyecto ha estado mecanizado y dirigido por aparatos ideológicos que han marcado ciertos estereotipos de conducta y ha generado tecnócratas. Esto no significa que estén alejados del arte. Supongo que la realidad es que carecen de oportunidades espontaneas.

Los objetos representarán la sociedad a nivel del pensamiento que está modificado por cuestiones ajenas a su propia voluntad. La falta de narrativa acentuará el devenir de nuestra sociedad actual.

¿Arte?

El arte es el medio más amplio por el cual se puede llegar a reflexionar sobre una gran diversidad de temas. Mi acercamiento al arte nace de un interés por cuestionar el comportamiento humano.

De alguna manera me gustaría poder tener registro de las distintas formas en las que es percibido mi trabajo. Eso me ayudaría a saber que tan alejado estoy de mi idea principal.

Considero que el arte abstracto propone una confusión en distintos niveles (esto dependerá, claro, del perfil del usuario) y cuestionamientos sobre aquello que se observa.

Lo abstracto también puede ser esa manera noble de descontextualizar a las personas frente a sus rutinas diarias y a sus costumbres que no dejan cabida a la imaginación o evocación de mundos paralelos.

La irreverencia e insisto, la espontaneidad serán las herramientas o medios por los cuales mi producción sólo buscará generar preguntas en los individuos.

Bicicleta

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De manera simultanea estoy construyendo una bicicleta con rueda alta para su futura animación. El material que utilizaré es madera (triplay para las ruedas y manubrio;  por sus características maleables el fresno lo utilizaré para el cuadro, sillín, pedales, frenos). La idea inicial de construir la bicicleta es para animarla en la ciudad. 

 

Mi producción se ha visto influenciada por temáticas experimentales y lúdicas que tienen como fin absoluto generar una reflexión en el usuario y cuestionar también si el arte debe o no tener una responsabilidad  social. La disciplina inicial a la que me acerque para explorar estos intereses fue la fotografía, la cual me permitió contener situaciones de la vida diaria que tenían un carácter surrealista.

La fotografía me ha permitido realizar un seguimiento y registro de acontecimientos espontáneos en mi contexto diario. Su practicidad e inmediatez ha facilitado la búsqueda de cuestionamientos plásticos y sociales sin un interés real de cambiar o modificar esas situaciones.

El interés por explorar el camino de la imagen en movimiento me permite integrar elementos  que van desde lo ilógico, el sarcasmo, lo onírico, la burla o la obviedad que muchas veces pasa desapercibida. Todo en su conjunto pretende dar dinamismo a mi propuesta para generar reflexión. La imagen en movimiento aporta de manera inmediata  un pasado y un futuro, es decir, amplia el campo de estimulación.

Me gusta imaginar que puede existir una llamada estética circunstancial o estética implícita. Este tipo de estética que reconozco es aquella cómo la que existe en la propia naturaleza pero que es apropiada o trasladada a la vida diaria por situaciones alejadas de una producción artística.

La producción que viene del inconsciente me resulta una manera honesta de realizar piezas artisticas. El resultado final puede ser dirigido a planteamientos sociales o no, pero esto será logrado con lo elementos que se utilicen en cualquiera de las disciplinas que se desee trabajar.

En los videos pudimos observar el registro de objetos/herramientas en movimiento,  un periódico excitado por el aire, el pasar de lo arboles, las figuras que existen durante un trayecto a un punto especifico, el humear de los barcos, la utilización de un vidrio para generar un atmosfera onírica, son consideraciones y antecedentes que me gustaría hacer presente en mi proyecto final.

El arte contemplativo permitirá que la imaginación domine, alejándonos así de toda regla social y nos invitará a tener una curiosidad por explorar en las situaciones más sencillas y que al descontextualizarlas ofrecerán un asombro por su existencia y por el espacio que comparten con nosotros.

Jean Mitry

El registro de los movimientos de maquinas u objetos concebidos para usos industriales y de producción en serie tienen en si mismas, una estética que es acentuada con distintas tomas y la poca duración de las escenas.

Objetos y maquinas de la vida diaria son apropiadas para generar un carácter plástico y una atmosfera de reflexión sobre los motivos por los cuales fueron registradas dichas situaciones.  El asombro e interés por los movimientos repetitivos generan momentos de contemplación.

Existe la posibilidad de generar ciertos mensajes con una serie de situaciones que contengan elementos concretos para que el usuario pueda ser estimulado de una manera más adecuada hacia dónde nosotros queremos.

Las irregularidades controladas pueden satisfacer necesidades de carácter critico sobre un tema social o conceptual.

Si la intención es atrapar al espectador en una atmosfera en dónde hay elementos que el reconoce y que en realidad no forman parte de su rutina diaria, se lograra con proyecciones de gran tamaño y con una sonorización que no pertenezca a los objetos utilizados.

El arte puede llegar a ser egoísta y elitista, pero cuando se descontextualiza de su entorno y convoca a esas personas que están alejadas de el arte, cumplirá mejor con uno de sus propósitos implícitos, el ser universal. Esto podría provocar una breve reacción de suspicacia hacia lo que se ve.

Es de mi interés generar dudas sobre la coherencia que puede tener mi proyecto, pero creo que si mi intención inicial en relación a una producción dentro del terreno artístico fue hacer una critica social, considero que es tiempo de hacer propuestas sutiles que sean menos  obvias y directas para el gran numero de personas que muestran una indiferencia hacia su entorno diario.

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Un ejemplo en donde observamos que la sincronía entre objetos/elementos (personas) y sonidos puede favorecer a el enriquecimiento de la pieza. La sonorización adecuada ayudará a generar un atmosfera más especifica y encaminará a que el usuario se aproxime más a la idea preconcebida del artista. A

Una parte importante del uso de la imagen en movimiento es su sonorización. Este es un ejemplo especifico en el que la edición del video fortalece o acompaña a la música del compositor Sergej Maingardt. Seleccione el video considerando una pregunta ¿Debe o no tener sincronía la música con los movimientos de los objetos en mi animación?

Aquí podemos observar que la utilización de objetos tiene que ver con un sentido experimental. Las tomas realizadas ofrecen una aproximación a una manera distinta de ver y utilizarlos con un significado diferente. Algunos movimientos son propios de los objetos, pero la técnica de stopmotion los complementa y hace de ellos, algo más meticuloso.

RECONOCIMIENTO DE MIS INTERESES DENTRO DEL PROYECTO FINAL

En la ultima revisión frente a la clase se discutió el cambio tan drástico que realice a un proyecto que no ha tomado forma desde hace ya un tiempo.

La falta de claridad en mis ideas sobre saber que animar fue ganando terreno. Realizar stopmotion requiere de un protocolo muy estricto y de un compromiso real.

Una decisión que descartaba mis intereses iniciales forjaron la idea de animar un cuento corto para dar mayor viabilidad y orden a la realización de mi proyecto. Las características de mi animación eran principalmente enfocadas a la utilización de objetos con un valor depreciado por su falta de utilidad. Hablo de objetos con rasgos en donde el tiempo ha dejado rastro en ellos, dotándolos de formas o texturas  que no pertenecen de manera autentica a ellos mismos.

La selección de dichos objetos tiene que ver con la espontaneidad y la circunstancia de los lugares que frecuento o decido visitar de manera especifica en busca de ellos. Talleres mecánicos o deshuesaderos de automóviles serán los principales lugares en los que encontrare los elementos que conformaran mi animación.

La falta de narrativa en mi proyecto final se debe al intento de realizar una búsqueda para encontrar la mejor manera de acercarme a usuarios que no tienen de manera presente o alterna, un contacto con situaciones en las que su cotidianeidad se vea interrumpida. Me refiero a sus pensamientos cotidianos y estructurados por la rutina diaria.

El deseo de utilizar la técnica de stopmotion y no video, es por la necesidad de generar movimientos que no sean tan articulados o naturales y que al mismo tiempo otorguen un anima a todos esos elementos que utilizaré.