6/15/2012
BASURA Y ESPACIOS PÚBLICOS
La
revisión de los siguientes artistas, nace por la curiosidad de conocer parte
del trabajo que se ha realizado con materiales de desperdicio humano. La
razones por las que se puede utilizar dicho material, van desde una conciencia
ambientalista, hasta con la relación directa de movimientos tecnócratas. La ecología
está entre los llamados temas sociales del arte que pretenden la interacción
comunitaria, la concientización de ideas y la utilización de nuevos materiales.
Esto es retórico ya que las obras, en su mayoría esclavizadas al material, podrían
ser casi todas ecológicas. Si se le asigna en discurso pertinente a los objetos
encontrados y la utilización de basura es reciclaje, y se supone que es arte.
Esta pepena, dependiendo del curador que tenga en sus manos el destino
conceptual de la obra, podría ser una versión de un readymade o un mensaje al
mundo para concientizarnos de las toneladas de basura que se desechan cada
minuto en el planeta.
Un
factor de mi interés para la utilización de objetos que ya no tiene una función
en la vida cotidiana, es la conexión directa que tienen con el urbanismo.
El
urbanismo, un entorno cotidiano para todos los habitantes del D.F. es el
precedente y gestor de un arte publico. Este espacio, ofrece momentos en
los que el transeúnte podría encontrarse con instalaciones en espacios públicos
que modificarán su percepción de los materiales con los que fueron realizadas.
El arte publico aportará situaciones espontáneas y en casos específicos de reflexión para el usuario.
6/12/2012
BASURA
Es la materia prima del arte
contemporáneo. El arte de la pepena. Cualquier cosa que esté en un basurero es
susceptible de ser una obra plástica. Tenemos obras con cajas de cartón,
envases de PET, restos animales, latas de refrescos, aparatos eléctricos
descompuestos, etcétera.
El Arte
Povera hizo del desperdicio un lujo más de la demagogia del capitalismo, lo
que es una desgracia en el tercer mundo en el primero es arte. La sociedad de
consumo cansada de comprar cosas codiciables, codicia lo que desecha,
transformado por el poder del artista. Más hace este anti-arte por el planeta
que la ecología.
ALEJANDRO MARMO - 1971
ARGENTINA, 1971...Artista plástico autor del proyecto “Arte en
las Fábricas”, con el que acerco al arte a espacios productivos de trabajo.
Para él, el arte es una manera de integración y es una metáfora del desarrollo
cultural e industrial.
Su proyecto “Arte en las Fábricas” consiste en rescatar el
rezago industrial de las fabricas y con esos materiales y en colaboración de
obreros despedidos del sistema productivo impulsa la creación y el
emplazamiento de obras de arte en espacios públicos.
La transformación de los despreciable en belleza es otro de
los conceptos que rige la obra de Alejandro Marmo, ya que cuenta con esculturas
realizadas a partir de desechos, rezagados industriales o material de
desperdicio.
Suscribirse a:
Entradas (Atom)
