Reflexionar sobre la degradación de
nuestro planeta, es uno de los principales objetivos de esta exposición. Los
artistas han rescatado esos materiales que cotidianamente son desechados por
las personas para darles un uso pedagógico, convirtiéndolos en propuestas
plásticas.
El objetivo de la muestra es poder
generar “SENSACIONES ESTÉTICAS”.
Artista estadounidense que estudia las formas de las
ideologías dominantes y las instituciones publicas. Su método de trabajo se
basa en la apropiación de métodos científicos y arqueológicos. Rescata y ordena
objetos, con el objetivo de dar cuenta de la historia real de los objetos y de
lo que se encuentra a nuestro alrededor. Todos los objetos tuvieron un dueño y
una historia antes de ser utilizados por un artista. Todo tiene un significado
oculto que escapa a nuestra conciencia y hay que descubrir.
Artistas ingleses que realizan esculturas con basura recogida
de las calles de Lndres. Forman pilas de desechos que no muestran ningún significado
aparente, excepto si se proyecta una luz sobre ellas desde un punto determinado,
sobre la pared se arrojan sombras que conforman figuras reconocibles.
Artista brasileño, Muniz dibuja sobre la proyección de una
imagen y luego la rellena con materiales no tradicionales como basura, papel
picado, alambre, chocolate, tierra, diamantes y otros objetos inesperados, con
lo que crea retratos, paisajes y bodegones que luego fotografía. Muniz explora
el poder de la representación; las piezas finales son fotografías en gran
formato.
Artista ingles (1980) que utiliza discos 3 ½ , cintas VHS y cassettes como lienzo.
Realiza una critica sobre la cultura de residuos, los ciclos de vida limitada y
sobre la identidad en general, con el fin de incidir en el debate sobre la
sostenibilidad del medio ambiente. Su concepto se basa en la reutilización de
objetos de la vida cotidiana.
1.- La impresión de los fotogramas y su posterior
disposición en un contexto cotidiano, aporta lecturas que favorecen al
desarrollo de la historia y me parece que puede ser una manera extra de
complementar o reforzar ideas que en la historia de nuestro StopMotion se
quieran contar.
2.- El desarrollo de un StopMotion debe estar condicionado
por la idea y no necesariamente por materiales que se utilizarán.
3. La realización de StopMotion en exteriores trae consigo
elementos y problemáticas que bien pueden ser aprovechadas para el
enriquecimiento de la idea. Se debe considerar que las sombras pueden ser
integradas siempre y cuando no dominen sobre lo que se esta animando. Cada
elemento que forme parte del contexto donde se realiza la animación, puede usarse
con la finalidad de hacer más dinámica la historia.
Ejercicio realizado para valorar la cantidad de fotogramas
que debe tener una animación. El resultado no es tan satisfactorio en cuanto a
la fluidez del movimiento.
Las pausas que se generan por falta de fotogramas, ofrece
un valor estético que pude funcionar si el proyecto lo amerita.
La revisión
que a continuación realizo sobre los inicios de la imagen en movimiento, nace
por la necesidad personal de recapitular los momentos que marcaron el comienzo
de las técnicas que en su posterior desarrollo, desencadenaron la producción cinematográfica y la animación,
que es el tema de mi interés.
Segundo de Chomón: Cineasta
francés, 1871 – 1929. Director pionero del cine mudo y en técnica para la
realización de rucos dentro de sus filmes. Inaugura un taller para el coloreado
de fotogramas, la técnica será patentada posteriormente con el nombre de
Pathécolor.
Se le atribuye el desarrollo del paso de manivela, cuyo uso
culmina en el Hotel Eléctrico y también la
utilización de decorados interiores de modo consciente.
Étienne Jules Marey:
Médico, fotógrafo e investigador francés, 1830 – 1904. Estudio la circulación
de la sangre, mediante su “método gráfico” utilizando polígrafos. En 1882,
perfecciono la “escopeta fotográfica” inspirada por el “revolver fotográfico”
inventado en 1874 por el astrónomo Jules Janssen.
Posteriormente invento una cámara de placa fija cronomatográfica
equipada con un obturador de tiempo, obteniendo como resultado una combinación
de varias imágenes sucesivas en una misma placa y con un solo movimiento.
En 1874 el astrónomo francés Pierre Jules Janssen, aprovechando la
película supersensible recién inventada, crea un "revólver fotográfico",
conocido como el 'Janssen', con el que registra todas las fases de un
eclipse lunar en una misma placa.
El Janssen fue el primer
aparato cronofotográfico. Este revolver utilizaba dos discos y una placa
sensible, y se basaba en el popular revólver Colt.
Edward James Muybridge: Fotógrafo ingles, 1830 - 1904. El
acercamiento a la cronografía permitió posteriormente la invención del cinematógrafo.
En una visita a Estados Unidos, aprendió sobre el proceso
del colodión húmedo (una especie de barniz que se aplicaba a las placas sobre
la cual se extendía una emulsión química fotosensible).
Se dedicó a registrar los movimientos de los seres humanos y
de los animales del zoológico de Filadelfia. Su obra representativa Caballo en Movimiento (The Horse in Motion).
Con motivo del 182 aniversario del nacimiento de Edward
Muybridge, Google dedico un doodle, el artista colombiano, James Paul, elaboro
una imagen basada en el experimento “Caballo en movimiento”, por su parte el
grupo musical U2, realizo un videoclip, como tributo.
Fenaquistiscopio, del griego espectador ilusorio, juguete
inventado por Joseph Antoine Ferdinand, para demostrar su teoría de la
persistencia retiniana en 1829.
Las imágenes, como los mensajes
verbales, son vulnerables a la interferencia aleatoria que los ingenieros
llaman ruido. Necesitan el mecanismo
de la redundancia para superar este peligro”
