10/16/2012
ELEMENTOS TEÓRICOS
En
su enunciación quizás más básica la teoría
del caos postula que el universo puede entenderse como un conjunto
ordenado de pequeños sistemas caóticos que guardan relación entre sí para
conformar un todo. Es la relación infinita entre orden y desorden; equilibrio y
desmesura; creación y destrucción.
Según
esta teoría, dadas las condiciones iníciales en un determinado sistema caótico
la más mínima variación genera una perturbación que puede provocar que el
sistema evolucione (Efecto mariposa) es así como la alteración abrupta de un
objeto puede desencadenar una evolución, una fragmentación que lo lleve a un
circulo continuo de nacimiento y muerte.
En
la teoría del caos cada objeto se encuentra fragmentado en pequeñas partes
geométricas irregulares (fractales) que siguen un patrón parecido, mismos
elementos que son parte de un sistema y que juegan un papel fundamental en
funcionamiento general y en el equilibrio en su conjunto.
El
caos como posibilidad viva de un constante cambio y dinamismo, una invitación a
cuestionar el pensamiento mecanicista que establece métodos rígidos. Esta
teoría enuncia a la sutileza como la causante de grandes variaciones, de
resultados inesperados que rompen las grandes predicciones.
Este
proyecto busca colocar sutilezas que irrumpan el equilibrio de ciertos objetos,
pretende registrar el yo caótico que puede transformarse a partir de la
alteración y destrucción, y que contrario a lo que el pensamiento común
concluiría, es un acto creativo que lleva a la reafirmación y renovación.
ELEMENTOS ESTÉTICOS Y TÉCNICOS
Los siguientes videos son parte de una búsqueda de
referencias en donde se puedan observar y de alguna manera analizar, los procesos
a gran escala de la alteración a elementos ya establecidos (edificios).
En el caso de los registros en video de la tala de árboles,
me resulta importante el estado de contemplación que de alguna manera genera en
el espectador. Es punto clave utilizar una cámara fija para lograr dicha sensación.
Dicho estado predispone que sea más factible generar una reflexión estimulada
por el motivo del video.
Si bien, la intención
real de los videos es únicamente el registro de la demolición de edificios o la
tala de árboles, es inevitable mencionar que el propio contenido en si mismo ya
es atractivo y contiene instantes en los que podemos observar una clara manifestación
espontanea de elementos como los encuadres o la propia edición del video que
hacen del registro, una clara manera de expresión para la intención en mi propuesta.
9/11/2012
ALTERACIÓN
La destrucción cómo proceso creativo
Destrucción: Daño muy grande en una
cosa material o inmaterial.
Alterar: Cambiar
las características, la esencia o la forma de una cosa, perturbar o trastornar
el estado normal de una cosa
Creativo: Que
tiene relación con la creación o es resultado de ella.
Proceso:
Animación con técnica Cutout y Stopmotion.
Registro en video de los procesos de alteración.
Registro de audio.
Planteamiento del
Problema
El ser humano está en un constante cambio, se desliza de un lado a otro, para
ello, toma decisiones con base a las
consecuencias que quiere o no afrontar. Este desplazamiento del que hablo se
convierte en su cotidianeidad confinando al individuo a ciertos estilos de vida.
El individuo desarrolla comportamientos e interpretaciones de una realidad
colectiva y particular, mismas que se encuentran interactuando entre sí,
y a su vez, con símbolos e iconos establecidos
en una determinada sociedad. Lo
anterior, lleva a los sujetos a una
inercia de comportamientos que difícilmente cuestionan.
Es importante reafirmar que el sistema
económico capitalista es el factor más determinante
en el comportamiento de las personas, y es justo dentro de este sistema en donde la
destrucción creativa sostiene que la innovación
se da a partir de la destrucción de viejos productos por nuevos modelos de
mercado. “El proceso de destrucción creadora es el hecho esencial del capitalismo". Joseph Schumpeter, economista y teórico austriaco.
Con esto último lo que pretendo retomar es que el sistema puede ser
cuestionado desde su propio núcleo al utilizar sus conceptos teóricos para
irrumpir en un acto creativo.
La propuesta busca estimular al
usuario para que reflexione sobre su particular contexto de vida, a través de
imágenes en movimiento que transmitirán una sensación de destrucción y/o
alteración en situaciones especificas. Retomando
la idea de un constante movimiento que se ve modificado para provocar una salida de la cotidianeidad y
que busca una renovación continua del pensamiento.
La transformación abrupta de la
realidad inmediata a partir de un proceso de destrucción o alteración deja ver
la fragilidad de lo que pareciera ser profundamente sólido, revierte la idea de
lo estático para convertirlo en movimiento, abre la posibilidad de la creación a
partir de la desaparición.
8/23/2012
8/22/2012
6/15/2012
BASURA Y ESPACIOS PÚBLICOS
La
revisión de los siguientes artistas, nace por la curiosidad de conocer parte
del trabajo que se ha realizado con materiales de desperdicio humano. La
razones por las que se puede utilizar dicho material, van desde una conciencia
ambientalista, hasta con la relación directa de movimientos tecnócratas. La ecología
está entre los llamados temas sociales del arte que pretenden la interacción
comunitaria, la concientización de ideas y la utilización de nuevos materiales.
Esto es retórico ya que las obras, en su mayoría esclavizadas al material, podrían
ser casi todas ecológicas. Si se le asigna en discurso pertinente a los objetos
encontrados y la utilización de basura es reciclaje, y se supone que es arte.
Esta pepena, dependiendo del curador que tenga en sus manos el destino
conceptual de la obra, podría ser una versión de un readymade o un mensaje al
mundo para concientizarnos de las toneladas de basura que se desechan cada
minuto en el planeta.
Un
factor de mi interés para la utilización de objetos que ya no tiene una función
en la vida cotidiana, es la conexión directa que tienen con el urbanismo.
El
urbanismo, un entorno cotidiano para todos los habitantes del D.F. es el
precedente y gestor de un arte publico. Este espacio, ofrece momentos en
los que el transeúnte podría encontrarse con instalaciones en espacios públicos
que modificarán su percepción de los materiales con los que fueron realizadas.
El arte publico aportará situaciones espontáneas y en casos específicos de reflexión para el usuario.
6/12/2012
BASURA
Es la materia prima del arte
contemporáneo. El arte de la pepena. Cualquier cosa que esté en un basurero es
susceptible de ser una obra plástica. Tenemos obras con cajas de cartón,
envases de PET, restos animales, latas de refrescos, aparatos eléctricos
descompuestos, etcétera.
El Arte
Povera hizo del desperdicio un lujo más de la demagogia del capitalismo, lo
que es una desgracia en el tercer mundo en el primero es arte. La sociedad de
consumo cansada de comprar cosas codiciables, codicia lo que desecha,
transformado por el poder del artista. Más hace este anti-arte por el planeta
que la ecología.
ALEJANDRO MARMO - 1971
ARGENTINA, 1971...Artista plástico autor del proyecto “Arte en
las Fábricas”, con el que acerco al arte a espacios productivos de trabajo.
Para él, el arte es una manera de integración y es una metáfora del desarrollo
cultural e industrial.
Su proyecto “Arte en las Fábricas” consiste en rescatar el
rezago industrial de las fabricas y con esos materiales y en colaboración de
obreros despedidos del sistema productivo impulsa la creación y el
emplazamiento de obras de arte en espacios públicos.
La transformación de los despreciable en belleza es otro de
los conceptos que rige la obra de Alejandro Marmo, ya que cuenta con esculturas
realizadas a partir de desechos, rezagados industriales o material de
desperdicio.
5/29/2012
Revolviendo en la Basura
Reflexionar sobre la degradación de
nuestro planeta, es uno de los principales objetivos de esta exposición. Los
artistas han rescatado esos materiales que cotidianamente son desechados por
las personas para darles un uso pedagógico, convirtiéndolos en propuestas
plásticas.
El objetivo de la muestra es poder
generar “SENSACIONES ESTÉTICAS”.
Mark Dion (1961)
Artista estadounidense que estudia las formas de las
ideologías dominantes y las instituciones publicas. Su método de trabajo se
basa en la apropiación de métodos científicos y arqueológicos. Rescata y ordena
objetos, con el objetivo de dar cuenta de la historia real de los objetos y de
lo que se encuentra a nuestro alrededor. Todos los objetos tuvieron un dueño y
una historia antes de ser utilizados por un artista. Todo tiene un significado
oculto que escapa a nuestra conciencia y hay que descubrir.
Tim Noble (1966) y Sue Webster (1967)
Artistas ingleses que realizan esculturas con basura recogida
de las calles de Lndres. Forman pilas de desechos que no muestran ningún significado
aparente, excepto si se proyecta una luz sobre ellas desde un punto determinado,
sobre la pared se arrojan sombras que conforman figuras reconocibles.
Vik Muniz
Artista brasileño, Muniz dibuja sobre la proyección de una
imagen y luego la rellena con materiales no tradicionales como basura, papel
picado, alambre, chocolate, tierra, diamantes y otros objetos inesperados, con
lo que crea retratos, paisajes y bodegones que luego fotografía. Muniz explora
el poder de la representación; las piezas finales son fotografías en gran
formato.
Nick Gentry
Artista ingles (1980) que utiliza discos 3 ½ , cintas VHS y cassettes como lienzo.
Realiza una critica sobre la cultura de residuos, los ciclos de vida limitada y
sobre la identidad en general, con el fin de incidir en el debate sobre la
sostenibilidad del medio ambiente. Su concepto se basa en la reutilización de
objetos de la vida cotidiana.
STOP MOTION
1.- La impresión de los fotogramas y su posterior
disposición en un contexto cotidiano, aporta lecturas que favorecen al
desarrollo de la historia y me parece que puede ser una manera extra de
complementar o reforzar ideas que en la historia de nuestro StopMotion se
quieran contar.
2.- El desarrollo de un StopMotion debe estar condicionado
por la idea y no necesariamente por materiales que se utilizarán.
3. La realización de StopMotion en exteriores trae consigo
elementos y problemáticas que bien pueden ser aprovechadas para el
enriquecimiento de la idea. Se debe considerar que las sombras pueden ser
integradas siempre y cuando no dominen sobre lo que se esta animando. Cada
elemento que forme parte del contexto donde se realiza la animación, puede usarse
con la finalidad de hacer más dinámica la historia.
5/24/2012
EJERCICIO 2010
2010
Ejercicio realizado para valorar la cantidad de fotogramas
que debe tener una animación. El resultado no es tan satisfactorio en cuanto a
la fluidez del movimiento.
Las pausas que se generan por falta de fotogramas, ofrece
un valor estético que pude funcionar si el proyecto lo amerita.
La revisión
que a continuación realizo sobre los inicios de la imagen en movimiento, nace
por la necesidad personal de recapitular los momentos que marcaron el comienzo
de las técnicas que en su posterior desarrollo, desencadenaron la producción cinematográfica y la animación,
que es el tema de mi interés.
Segundo de Chomón
Segundo de Chomón: Cineasta
francés, 1871 – 1929. Director pionero del cine mudo y en técnica para la
realización de rucos dentro de sus filmes. Inaugura un taller para el coloreado
de fotogramas, la técnica será patentada posteriormente con el nombre de
Pathécolor.
Se le atribuye el desarrollo del paso de manivela, cuyo uso
culmina en el Hotel Eléctrico y también la
utilización de decorados interiores de modo consciente.
5/22/2012
Étianne Jules Marey
Étienne Jules Marey:
Médico, fotógrafo e investigador francés, 1830 – 1904. Estudio la circulación
de la sangre, mediante su “método gráfico” utilizando polígrafos. En 1882,
perfecciono la “escopeta fotográfica” inspirada por el “revolver fotográfico”
inventado en 1874 por el astrónomo Jules Janssen.
Posteriormente invento una cámara de placa fija cronomatográfica
equipada con un obturador de tiempo, obteniendo como resultado una combinación
de varias imágenes sucesivas en una misma placa y con un solo movimiento.
Jules Janssen " Revolver Fotográfico"
En 1874 el astrónomo francés Pierre Jules Janssen, aprovechando la
película supersensible recién inventada, crea un "revólver fotográfico",
conocido como el 'Janssen', con el que registra todas las fases de un
eclipse lunar en una misma placa.
El Janssen fue el primer aparato cronofotográfico. Este revolver utilizaba dos discos y una placa sensible, y se basaba en el popular revólver Colt.
El Janssen fue el primer aparato cronofotográfico. Este revolver utilizaba dos discos y una placa sensible, y se basaba en el popular revólver Colt.
5/21/2012
Eadweard Muybridge
Elementos del
problema
Teóricos
Edward James Muybridge: Fotógrafo ingles, 1830 - 1904. El
acercamiento a la cronografía permitió posteriormente la invención del cinematógrafo.
En una visita a Estados Unidos, aprendió sobre el proceso
del colodión húmedo (una especie de barniz que se aplicaba a las placas sobre
la cual se extendía una emulsión química fotosensible).
Se dedicó a registrar los movimientos de los seres humanos y
de los animales del zoológico de Filadelfia. Su obra representativa Caballo en Movimiento (The Horse in Motion).
Con motivo del 182 aniversario del nacimiento de Edward
Muybridge, Google dedico un doodle, el artista colombiano, James Paul, elaboro
una imagen basada en el experimento “Caballo en movimiento”, por su parte el
grupo musical U2, realizo un videoclip, como tributo.
Eadweard Muybridge Fenaquistiscopio
Fenaquistiscopio, del griego espectador ilusorio, juguete
inventado por Joseph Antoine Ferdinand, para demostrar su teoría de la
persistencia retiniana en 1829.
5/08/2012
BASURA SONORA
Las imágenes, como los mensajes
verbales, son vulnerables a la interferencia aleatoria que los ingenieros
llaman ruido. Necesitan el mecanismo
de la redundancia para superar este peligro”
5/06/2012
3/06/2012
BASURA
Tecnologías y técnicas:
Para desarrollar el proyecto será necesario contar con un equipo digital réflex, un intervalómetro, equipo de iluminación (lámpara, difusores), tripie, y software que nos permita una edición optima de los fotogramas.
Presupuesto:
La obtención de los objetos es realizada por concepto de desperdicio para otras personas, en la mayoría de los casos se intentará obtenerlos a un bajo costo y en el mejor de los casos, sin precio alguno.
Antecedentes:
El contacto con animaciones cortas, permite imaginar un camino menos complejo en el proceso de la realización. Un principio fundamental para el desarrollo de esta animación, será que los objetos ofrecerán problemáticas especificas para la misma y también ofrecerán variantes estéticas, esto permitirá un camino lúdico y experimental.
El control de la luz será un factor determinante, ya que la mayoría de las tomas se realizarán en exterior.
Definición del Proyecto:
La idea de animar objetos de desperdicio, nace de la intención de aprovechar objetos que están ya destinados a la destrucción. Sin una visión del reciclaje o de una postura estricta.
La idea fundamental consta de integrar a la pintura con los objetos o superficies seleccionadas para la animación. Tanto los objetos como los trazos pictoricos serán determinados por factores de diversión.
Viabilidad: Será posible realizar una animación de corta duración con la intención de experimentar y obtener problemáticas que nos ayuden a plantear un proyecto con un contenido más estructurado.
Jan Svankmajer
(Republica Checa 1934) artista gráfico, escultor, diseñador y poeta surrealista.
En sus películas trabaja con muñecos, utilizando la técnica de stop-motion. Ha empleado también actores reales, máquina, figuras de arcilla, muñecas antiguas, esqueletos de animales, entre otras. Se ha inspirado en obras de autores literarios como Edgar Allan Poe y Lewis Carroll.
2/13/2012
!!!
Se realizará una primer animación con el amortiguador, para conocer directamente las posibles problemáticas a las que nos enfrentaremos. El objeto estará situado en un exterior y el material a utilizar para su intervención, será acrílico.
Suscribirse a:
Entradas (Atom)
